Kinetics & Kinesthetics – A to Z Blog Challenge

Story DancersVersión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española.  Come to the free Story Crossroads Festival on April 15-16, 2016 at the Viridian Event Center (8030 S. 1825 W., West Jordan, UT).

This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

We have a not-quite-two-year-old girl who dances as soon as any kind of music sounds out.  She has head-pounded to hymns, even to slow-paced ones with is especially amusing to watch.  She has done what we call the “dance of joy” for three seconds of rhythm.  She always wants to dance.

And who does not want to dance?

I have busted out dancing in the kitchen several times without any care with who is watching.  I have also danced at least six hours straight.  Have I tried any kind of dance on stage as a story artist?  No.

I have used plenty of facial expressions, gestures and body language.

Other story artists specialize in combining the spoken word with movement.  How have some people chosen to express both of these arts?

How Story Artists Use Dance or Movement (order of appearance at Story Crossroads Festival):

  • Dustin Loehr, Saturday, April 16th at 9:30am, Viridian Room C
    • Speciality:  Tap Dancing with the Spoken Word
    • How Used:  Sometimes a different tap or rhythm represents different characters.  At other times, one character could have the different taps to show a change in mood, feelings, or growth.  Dustin said, “My work combines personal narrative, American History, and nursery rhyme with tap dancing. The selection I am [performing] is an excerpt from my first show ‘UNCONDITIONAL.’  ‘Goose Rhyme’ explores my development as a tap dancer in relationship to tap history. Nursery rhyme is used to illustrate this mythical-poetical coming-of-age tale.”

 

  • Grupo de Danza Nuevas Raices with Julie Barnson, Saturday, April 16th at 1:30pm, Viridian Room A
    • Specialty:  Bolivian Story Dance
    • How Used:  The dances are taught by Paola Cespedez from Bolivia to youth who were born in the United States though share her same heritage.  The dances represent different cultural views or celebrations.  To bring out more of the stories, we asked them to collaborate with professional storyteller Julie Barnson.  Julie researched Bolivian folktales to compliment the Bolivian dances. Hearing the music and seeing the dances prepares the audience for an even more transformative experience that already happens when listening to stories.

 

  • Tausala Performing Arts, Saturday, April 16th at 1:30pm, Viridian Room B
    • Speciality:  Polynesian Story Dance
    • How Used:  This cultural performing arts group is known for “The Heroic Feats of Maui” that combines dance and narrative at the same time.  Sometimes dance and narrative alternate though for this piece the narrative is shared while the music and dance take place before the ears and eyes of the audience.  As shared by Richard Wolfgramm of the group, “Maui is the ancestor we credit for bringing fire to mankind, fishing the islands of the South Pacific out of the ocean, to pushing the sky and earth far apart because mortals were suffocating in their embrace, to slowing down the movement of the sun thus making days longer….Our story will be told with music, live percussions and narration.”

 

  • Elaine Muray, Saturday, April 16th at 2:30pm, Viridian Room C
    • Speciality:  Solo Story Dance
    • How Used:  She has highly physical storytelling and often uses cloth, masks, movement, and magic in her work.  Elaine said of her selected pieces, “Both ‘Arachne’ and ‘Sir Gawain and Lady Ragnell’ are distinctly theatrical and makes use of highly choreographed movement.  Some ask if I am a dancer when I finish. Additionally, I use a big piece of cloth for Arachne to become the variety of characters in the story. With Sir Gawain and Lady Ragnell, I use masks.”

 

  • Nannette Watts (more movement than dance), Saturday, April 16th at 3:30pm, Viridian Room B
    • Speciality:  Story Theatre & Kinetics
    • How Used:  Nannette takes the age old art of storytelling and combines it with movement and voice to create interactive art.  Nannette said, “I tell stories.  I have been known to tell with others in a story theatre setting but my personal work is straight storytelling.”  She brings forth her natural ability to move with style that was only enhanced when she graduated with her BFA in MusicDanceTheatre.

 

By knowing these specialities and how they are used to share stories, you can open your mind to even more kinetic and kinesthetic experiences.  Start tapping your foot while using your brain to work out how to combine dance with story.  Find your groove.

Aquí lo tiene.
Story Dancers

Kinesthetics Cinética

Tenemos un no-muy-niña de dos años que baila tan pronto como cualquier tipo de sonidos de música. Ella tiene la cabeza golpean a los himnos, incluso a aquellos con un ritmo lento es especialmente divertido de ver. Ella ha hecho lo que llamamos la “danza de la alegría” por tres segundos de ritmo. Ella siempre quiere bailar.

Y quien no quiere bailar?

He roto bailando en la cocina varias veces sin ningún tipo de cuidado con el que está viendo. También he bailado al menos seis horas seguidas. He intentado todo tipo de baile en el escenario como una historia artista? No.

He utilizado un montón de expresiones faciales, gestos y lenguaje corporal.

Otra historia artistas se especializan en combinar la palabra hablada con el movimiento. Cómo algunas personas han elegido para expresar tanto de estas artes?

La historia de cómo los artistas utilizan la danza o movimiento (orden de aparición en la historia del Festival Crossroads):

  • Dustin Loehr, Sábado 16 de abril a las 9:30am, Viridian Room C
    • Especialidad: claqué con la Palabra hablada
    • Cómo utilizar: a veces, un toque diferente o ritmo representa diferentes personajes. En otras ocasiones, un personaje podría tener las diferentes tomas para mostrar un cambio en el estado de ánimo, sentimientos, o crecimiento. Dustin dijo, “Mi trabajo combina la narrativa personal, Historia Americana y rima musical con el claqué. La selección estoy [realizar] es un extracto de mi primer espectáculo ‘Incondicional.” “ganso rimen” explora mi desarrollo como bailarín de claqué en relación con toque de historia. Canción de cuna se utiliza para ilustrar este mítico-poético de novela de aprendizaje”.

 

  • El Grupo de Danza nuevas raíces con Julie Barnson, Sábado 16 de abril a las 1:30pm, Viridian Room
    • Especialidad: danza historia boliviana
    • Cómo utilizar: Los bailes son enseñados por Paola Cespedez desde Bolivia a jóvenes que han nacido en los Estados Unidos aunque comparta su mismo patrimonio. Las danzas representan diferentes visitas culturales o celebraciones. Para llevar a cabo varias de las historias, les pedimos que colaboren con Julie Barnson narrador profesional. Julie investigado cuentos bolivianos para acompañar las danzas bolivianas. Oír la música y ver los bailes se prepara a la audiencia para una experiencia aún más transformadora que ya sucede al escuchar historias.

 

  • Tausala Performing Arts, Sábado 16 de abril a las 1:30pm, Viridian Room B
    • Especialidad: Historia de danza polinesia
    • Cómo utilizar: Este grupo de artes culturales es conocido por “las heroicas hazañas de Maui” que combina danza y narrativa al mismo tiempo. A veces la danza y narrativa aunque alternativo para este pedazo de la narrativa es compartido, mientras la música y la danza tienen lugar ante los ojos y oídos de la audiencia. Como compartida por Richard Wolfgramm del grupo, “Maui es el ancestro acreditamos para poner fuego a la humanidad, la pesca en las islas del sur del océano Pacífico, empujando el cielo y la tierra lejos porque los mortales fueron asfixiante en su abrazo, para ralentizar el movimiento del sol, por lo tanto, haciendo los días más….nuestra historia será contada con música en vivo, percusiones y narración”.

 

  • Elaine Muray, Sábado 16 de abril a las 2:30pm, Viridian Room C
    • Especialidad: Historia Solo Danza
    • Cómo utilizar: Ella tiene gran cuentacuentos y físico a menudo usa telas, máscaras, movimiento y magia en su trabajo. Elaine dice de ella piezas seleccionadas, “tanto ‘arachne’ y ‘Sir’ Gawain y Lady Ragnell son claramente teatral y hace uso de gran movimiento coreografiado. Algunos se preguntan si soy un bailarín cuando termino. Además, utilizo un gran trozo de tela para Arachne para convertirse en la variedad de personajes en la historia. Con Sir Gawain y Lady Ragnell, puedo usar máscaras”.

 

  • Nannette Watts (más movimiento de danza), el sábado 16 de abril a las 3:30pm, Viridian Room B
    • Especialidad: Historia de teatro y cinética
    • Cómo utilizar: Nannette toma el antiguo arte de la narración y la combina con el movimiento y el sonido para crear arte interactivo. Nannette dijo, “Me cuentan historias. He sido conocido para contar con otros en una historia teatro pero mi trabajo personal es recto de la narración.” Ella saca su habilidad natural para moverse con estilo que sólo fue mayor cuando se graduó con su BFA en MusicDanceTheater.

 

Conociendo estas especialidades y cómo se utilizan para compartir historias, puede abrir su mente a aún más experiencias cinéticas y kinestésica. Empiece a tocar su pie mientras usa su cerebro para averiguar cómo combinar la danza con historia. Encontrar tu ritmo.

 

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