Visual Visions – A to Z Blog Challenge

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This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

Your wrist twists and turns while painting with such grace and ease that people say “oooo” and “aaaahh.”  Or you hear, “I wish I could draw like that!”  Then it is time to merge this visual artistic ability into telling stories.

Visual art does not need narration to be respected.  Yet creating visual art at the same time as spoken word art enhances the experience.

Delve into these three tips on making it ready for the stage.

Be Bold.

When painting or drawing from stage, people need to see it whether in the front row or the back row.  The coloring needs to be bright enough to shine forth the image.  The lighting needs to be adjusted or added so as to see the contrasts.

Mark Gollaher uses his already-made drawings and shows them one at a time on a movie-theater-sized-screen.  These were not images flipped along like one might see a librarian do with a book during a preschool storytime.  A single image sometimes represented the whole story.  Thus, the audience enjoyed his talents while easily glancing and focusing on him with the telling of the piece that involved plenty of animation and body language.  The visual aided (rather than distracted) from the overall experience.  I have always loved the phrase from the famous story of Mr. Fox of, “Be bold, be bold, but not too bold.”

Be Simple.

While sharing “Before Cave Walls…the story on our skin” with high schoolers, Christopher Agostino  said that he emphasizes the simplicity of a design rather than the minute details.  He does make intricate strokes though not as many as someone who does not have the pressure of keeping to the right timing when performing for a live audience.  If Christopher takes too long to paint a line or detail, there could be too long of a pause that interrupts the audience from these melding arts.  Many cultures around the world have simple and abstract ways to represent an idea.  Christopher researches these techniques and adopts and adapts them as necessary.

Be Memorable.

Julius Chavez had people of all ages drop their jaws and watch in wonder as he sandpainted a story from a Native American tribe.  As this was about 200 people, a live video stream allowed people in the back still feel and see the reverence of the story of corn and its importance to indigenous people.  Many people said, “I have never seen that before!”  In fact, these same people wondered if such a moment would happen again for them.  I told them that I learned about Julius Chavez doing these kinds of stories for more intimate-sized audiences at Red Butte Garden at the University of Utah Campus.  People roamed from place to place in the garden and it would only be a couple families at a time.

With Story Crossroads, we aim to bring to stage the arts that typically are not seen on the storytelling stage though deserve to be there.

Of all the merging of arts, we see the visual arts the least combined with spoken word.  We hope to change that practice.  Tell us of someone–visual artist or other kind–who is adventurous and willing to work with the spoken word.

Visiones Visual

Su muñeca giros y vueltas mientras la pintura con tanta gracia y facilidad que la gente diga “oooo” y “aaaahh”. o escuchar, “ojalá pudiera dibujar así!” Entonces es el momento para combinar esta habilidad artística visual en contar historias.

El arte visual no necesita una narración a ser respetados. Sin embargo la creación de arte visual al mismo tiempo que la palabra hablada arte realza la experiencia.

Profundizar en estos tres consejos sobre lo que quedará listo para el escenario.

Estar en Negrita.

Cuando la pintura o el dibujo desde el escenario, la gente tiene que ver que si en la primera fila o en la fila de atrás. La coloración debe ser lo suficientemente brillante para que resplandezca la imagen. La iluminación debe ser ajustada o agregado para ver los contrastes.

Mark Gollaher utiliza su ya hicieron dibujos y les muestra uno a la vez en un cine-teatro de tamaño de pantalla. Estas no fueron volteadas junto como uno podría ver un bibliotecario con un libro durante un preescolar de cuentos. Una única imagen a veces representada toda la historia. Así, la audiencia disfrutó de su talento mientras fácilmente de refilón y centrándose en él con la narración de la pieza que involucró mucha animación y lenguaje corporal. El visual ayudada (en lugar de distraídos) a partir de la experiencia en general. Siempre me gustó la frase de la famosa historia del Sr. Fox, de “Estar en negrita, de ser audaces, pero no demasiado audaz.”

Ser Simple.

Mientras comparten “antes de que las paredes de las cuevas…la historia sobre nuestra piel” con estudiantes de segunda enseñanza, Christopher Agostino dice que destaca la sencillez de un diseño en lugar de los detalles. Él hace trazos complicados aunque no tantas como alguien que no tiene la presión de mantener a la derecha cuando realice la sincronización para un público en vivo. Si Cristóbal tarda demasiado para pintar una línea o detalle, no podía ser demasiado larga de una pausa que interrumpe la audiencia de estos meld arts. muchas culturas alrededor del mundo tienen formas simples y abstractos para representar una idea. Christopher investiga estas técnicas y adopta y adapta según sea necesario.

Ser Memorable.

Julius Chavez había personas de todas las edades caer sus mandíbulas y observe con asombro como él sandpainted una historia de una tribu americana nativa. Como esta era de aproximadamente 200 personas, de una secuencia de vídeo en directo permite que las personas todavía se sienten en la espalda y ver la reverencia de la historia del maíz y su importancia para los pueblos indígenas. Mucha gente dice, “Nunca he visto eso antes!” De hecho, estas mismas personas se pregunta si ese momento iba a suceder de nuevo para ellos. Les dije que me enteré acerca de Julius Chavez haciendo estos tipos de historias para audiencias de tamaño más íntimo en el Red Butte Garden en el Campus de la Universidad de Utah. La gente deambulaba de un lugar a otro en el jardín y sería sólo un par de familias a un tiempo.

Con la historia de encrucijada, nos pretenden llevar a la etapa de las artes que normalmente no se ven en la narración etapa aunque merecen estar allí.

De la fusión de todas las artes, vemos las artes visuales al menos combinado con la palabra hablada. Esperamos que cambie la práctica. Nos dicen de alguien–artista visual o de otro tipo–quien es aventurero y dispuesto a trabajar con la palabra hablada.