Cap’s Off to You! Billie Jones & Celebrating Story

Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. You can support Story Crossroads by clicking here.  Give today!

billie-jones-2012

Featuring:  Billie Jones

Wife, Librarian Storyteller-in-Residence, DTM-Distinguished Toastmaster from UT

Billie makes a promise to do something and always goes beyond the expected.  She was one of the first storytelling faces that welcomed me with smiles when I first moved to Utah and attended my first Utah Storytelling Guild chapter meeting. Many years later and she initiated and strengthened the relationship between Story Crossroads and Toastmasters International.  She attended every chapter of Toastmasters in the Salt Lake County area and surrounding counties to share the purpose and needs of Story Crossroads over a couple months.  I do not even know where to begin in thanks to her for that part alone.  Then she scheduled and instructed the Toastmasters on emceeing and acting as hosts so that all felt welcomed to the event.  This is no surprise as Billie has always had everyone feel welcomed on a personal and a professional level.

So enjoy the past, present, and future influences of storytelling in the life of Billie Jones.

Rachel:  What drew you to storytelling? 

Billie:  I grew up with two Grandmothers telling stories to me and my siblings.  When we would visit them in Louisiana, the first thing we’d do is say, “Tell us stories about your growing up and about Daddy’s growing up.”  So I’ve always had stories.  We had stories all over the place.  The last week of June every year—in that week was my Grandmother’s birthday—the whole family would get together.  Sometimes we would have fish fries and sometimes we’d just be out in the backyard [making] homemade ice cream, which we loved.  All the time we were doing this, there were stories going on in the background—my Aunts and Uncles and my Grandmother.  So stories were in my blood from the time I was very little. 

Rachel:  What are some of your favorite memories with stories and storytelling? Why? 

Billie:  One of the memories is my Daddy’s Mother had a little bedroom and [my little sister and I would gather] and say, “Tell us stories about your growing up.”  And she would tell us stories about when my Dad was about three years old, their house burned and all that was left was a little leather shoe that one of [my Dad’s] Uncles had made.

Another memory is when I co-chaired a committee in the American Library Association.  I started a storytelling group, and we would have librarians and interested people come to our hotel room and we would just share stories.  Some people did personal stories.  Some people just told fairy tales or folktales.  All kinds of stories.  We did that for every library convention for a number of years.

Another special memory for me is every summer my husband and I would attend the family reunion for Mother’s siblings and children.  We would go down through Houston to Galveston, go across on the ferry to the Bolivar Peninsula and meet my family at my Uncle’s cabin that was on stilts because it was so close to the river.  And we would just tell stories and listen.  Most of the time we would just listen and I would jot down little things to help me remember some of the stories so I would not forget.  I learned about family growing up in Louisiana in the piney woods—lots of stories about that.  My Mother’s Mother was a great one for pulling tricks on people and telling scary stories to the kids.  So I guess part of those genes is in my blood, too, from my other Grandmother.  So we just picked it all up.  I just soaked it all in like a sponge.

Some other fun things, I did a storytelling workshop in a women’s prison one year.  It was magnificent to see these women who made wrong choices but they still had feelings and a lot of them talked about their toys that they had when they were growing up.  It changed the way I looked at people by hearing their stories.

The Traveling Tellers is another special memory that is in my little memory box.  I told stories all over the state of Utah with different storytellers that were in the Olympus [Chapter of the Utah Storytelling Guild] at the time. 

I enjoyed and still have good memories of the children’s programs at the public libraries where I worked most of my career.  I did it at the city libraries and also at the county when I went to work for the county. 

I have given workshops for Toastmasters International in Utah, California, Idaho, Washington, and even in Canada.  Toastmasters, in general, want to be storytellers—many of them.  From working with Toastmasters, I have learned that stories can be used in businesses, in places that you wouldn’t think—stories need to be everywhere.

Rachel:  How have you seen the influence of stories and storytelling in what you do now (if at all)? 

Billie:  Stories and storytelling has always been in my life.  I have a current job at a private school that I got because of my storytelling experience.  And every speech I have given in Toastmasters has contained some kind of story—either personal story or a story that helps the people—the audience—understand what I am trying to get across.

Rachel:  What are your plans for storytelling and using stories in the future?

Billie:  I really would like to continue to work on my personal stories and share them with others.  I have been in the process of recording some of my stories.  I am also working on a story for the school talent show that is coming up.  It’s exciting for me because I have the guitar teacher who is willing to help me—accompany me—and that will be fun.  The teacher is new and just came this year.  I am also updating and preparing a workshop for children.  I have done a lot for adults.   

Rachel:  Anything you would like to add about the importance of storytelling?

Billie:  Our stories help us connect with people.  Stories are everywhere.  Stories are very valuable to get a point across. 

My younger brother is a storyteller and he remembers things about Louisiana that I didn’t remember and you’d think it was the same place, we were there, but different people pull different things out of the same experience.  It just depends on your perspective.

Thank you to the permissions of Billie Jones to do this interview as well as the use of her picture.

We appreciate Billie sharing her experiences and influence with storytelling.  You have those moments, too.

Here is why:

Billie has a story.  You have a story.  We all have stories.

Aquí lo tiene.

billie-jones-2012

Con:  Bille Jones

Esposa, Bibliotecario Narrador-en-Residencia, DTM-Distinguido Toastmaster de UT

Billie hace una promesa de hacer algo y siempre va más allá de lo esperado. Ella fue una de las primeras caras que me dieron la bienvenida con sonrisas cuando me mudé a Utah y asistí a mi primera reunión del capitulo del Cuento de Utah. Muchos años después, ella inició y fortaleció la relación entre Story Crossroads y Toastmasters International. Asistió a todos los capítulos de Toastmasters en el área del Condado de Salt Lake y condados circundantes para compartir el propósito y las necesidades de Story Crossroads durante un par de meses. Ni siquiera sé por dónde empezar gracias a ella por esa parte sola. Entonces ella programó e instruyó a los Toastmasters sobre emceeing y actuando como anfitriones para que todos se sintieran bienvenidos al evento. Esto no es ninguna sorpresa ya que Billie siempre ha tenido a todos se sienten bienvenidos en un nivel personal y profesional.

Así que disfruta de las influencias pasadas, presentes y futuras de la narración en la vida de Billie Jones.

Rachel: ¿Qué te llevó a contar historias?

Billie: Crecí con dos abuelas contando historias a mí ya mis hermanos. Cuando los visitáramos en Louisiana, lo primero que haríamos es decir: “Cuéntanos historias sobre tu crecimiento y sobre cómo papá está creciendo”. Así que siempre he tenido historias. Teníamos historias en todo el lugar. La última semana de junio de cada año -en esa semana era el cumpleaños de mi abuela- toda la familia se reunía. A veces teníamos papas fritas de pescado ya veces nos gustaría estar en el patio trasero [hacer] helado casero, que nos encantó. Todo el tiempo que estábamos haciendo esto, había historias en el fondo-mis tías y tíos y mi abuela. Así que las historias estaban en mi sangre desde que era muy pequeña.

Rachel: ¿Cuáles son tus recuerdos preferidos con cuentos y cuentos? ¿Por qué?

Billie: Uno de los recuerdos es que la mamá de mi papá tenía un pequeño dormitorio y [mi hermana menor y yo nos reuníamos] y decíamos: “Cuéntanos historias sobre tu crecimiento”. Y nos contaría historias sobre cuando mi papá tenía unos tres años Su casa quemada y todo lo que quedaba era un pequeño zapato de cuero que uno de los tíos [de mi papá] había hecho.

Otro recuerdo es cuando copresidí un comité en la American Library Association. Empecé un grupo de cuentos, y tendríamos bibliotecarios y gente interesada en nuestra habitación de hotel y simplemente compartiríamos historias. Algunas personas hicieron historias personales. Alguna gente acaba de contar cuentos de hadas o cuentos de hadas. Todo tipo de historias. Hemos hecho eso por cada convención de la biblioteca por un número de años.

Otro recuerdo especial para mí es cada verano mi marido y yo asistiría a la reunión familiar para los hermanos de la madre y los niños. Nos gustaría ir a través de Houston a Galveston, cruzar en el ferry a la Península de Bolívar y conocer a mi familia en la cabaña de mi tío que estaba en zancos porque estaba tan cerca del río. Y solo contamos historias y escuchamos. La mayoría de las veces sólo escuchábamos y anotaría pequeñas cosas para ayudarme a recordar algunas de las historias, así que no lo olvidaría. Aprendí acerca de la familia que crecía en Louisiana en los bosques de pinos-muchas historias sobre eso. La madre de mi madre era una gran para tirar de trucos en la gente y de contar historias asustadizas a los cabritos. Así que supongo que parte de esos genes está en mi sangre, también, de mi otra abuela. Así que lo recogimos todo. Lo empapé todo como una esponja.

Otras cosas divertidas, hice un taller de narración en una prisión para mujeres un año. Fue magnífico ver a estas mujeres que tomaron decisiones equivocadas, pero todavía tenían sentimientos y muchos de ellos hablaban de sus juguetes que tenían cuando estaban creciendo. Cambió la manera en que miré a la gente escuchando sus historias.

The Traveling Tellers es otra memoria especial que está en mi pequeña caja de memoria. Conté historias en todo el estado de Utah con diferentes narradores que estaban en el Olimpo [Capítulo de la Guild Storytelling de Utah] en ese momento.

Disfruté y todavía tengo buenos recuerdos de los programas infantiles en las bibliotecas públicas donde trabajé la mayor parte de mi carrera. Lo hice en las bibliotecas de la ciudad y también en el condado cuando fui a trabajar para el condado.

He dado talleres para Toastmasters International en Utah, California, Idaho, Washington, e incluso en Canadá. Toastmasters, en general, quieren ser narradores de cuentos, muchos de ellos. De trabajar con Toastmasters, he aprendido que las historias pueden ser usadas en negocios, en lugares que no piensas, las historias deben estar en todas partes.

Rachel: ¿Cómo has visto la influencia de historias y narraciones en lo que haces ahora (si es que lo haces)?

Billie: Historias y cuentos siempre han estado en mi vida. Tengo un trabajo actual en una escuela privada que recibí debido a mi experiencia de contar historias. Y cada discurso que he dado en Toastmasters ha contenido algún tipo de historia, ya sea una historia personal o una historia que ayude a la gente, la audiencia, a comprender lo que estoy tratando de transmitir.

Rachel: ¿Cuáles son tus planes para contar historias y usar historias en el futuro?

Billie: Realmente me gustaría seguir trabajando en mis historias personales y compartirlas con otras personas. He estado en el proceso de registrar algunas de mis historias. También estoy trabajando en una historia para el show de talentos de la escuela que está por venir. Es emocionante para mí porque tengo el profesor de guitarra que está dispuesto a ayudarme, acompañarme, y eso será divertido. El maestro es nuevo y acaba de llegar este año. También estoy actualizando y preparando un taller para niños. He hecho mucho por los adultos.

Rachel: ¿Quieres añadir algo sobre la importancia de contar historias?

Billie: Nuestras historias nos ayudan a conectarnos con la gente. Las historias están por todas partes. Las historias son muy valiosas para conseguir un punto a través.

Mi hermano menor es un cuentacuentos y recuerda cosas sobre Luisiana que no recuerdo y que pensaría que era el mismo lugar, estábamos allí, pero diferentes personas sacar cosas diferentes de la misma experiencia. Sólo depende de su perspectiva.

Gracias a los permisos de Billie Jones para hacer esta entrevista, así como el uso de su foto.

Apreciamos a Billie compartir sus experiencias e influencia con la narración de cuentos. Tienes esos momentos también.

He aquí por qué:

Billie tiene una historia. Tienes una historia. Todos tenemos historias.

Cap’s Off to You! Annie & Dan Eastmond & Celebrating Story

Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. You can support Story Crossroads by clicking here.  Give today!

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Featuring:  Annie & Dan Eastmond

Wife/Husband, Grandparents (of 11), Musicians/Storytellers from UT

Annie and Dan Eastmond came on the scene of story during the inaugural Story Crossroads Festival.  They participated in a free 8-hour residency open to the public.  Yet, they both were not new to performance.  They are together in marriage and as musicians with their tandem known as Harvest Home.  Since the beginning of 2016, they both have sought and and succeeded in adding story to their performances.  They opened their home for the 16-hour Master Story Facilitator course–of which they both graduated–and became last-minute judges for the Utah Youth Storytelling Showcase.  I am indebted to them for now and into the future.  They inspire me to sing in gratitude.

So enjoy the past, present, and future influences of storytelling in the lives of the Annie and Dan Eastmond.

Rachel:  What drew you to storytelling/stories?

Annie/Dan:  We’ve always appreciated a good story and have heard many in our families growing up, both written and oral. One recent example of the value of sharing stories was having our grandchildren over without their parents. We entertained them with stories about their parents orally and through audio and video recordings. They laughed and were spellbound hearing about their parents’ childhood.  

Rachel:  What are some of your favorite memories with stories/storytelling? Why?

Annie:  When I was very young, my mom used to tell my six sisters and brothers and I bedtime stories. I remember gathering around her in our pajamas to hear Bre’r Rabbit tales. My  favorite read-aloud though, was “Where the Red Fern Grows” by Wilson Rawls. And as newlyweds Dan and I used to tell people that was how they could remember our names. The dogs in the story were Little Ann and Old Dan.

Dan:  Many years ago we attended a family camp in the Sierra Nevadas and there was this great Mountain Man Teller who shared a different adventure every night about the Lewis and Clark expedition.

Rachel:  How have you seen the influence of stories and storytelling in what you do now (if at all)?

Annie/Dan:  It is similar to what we see while sharing our music. We often play in institutionalized settings like assisted living centers for a nonprofit called Heart and Soul. There are always people who become more alive when they are touched by a certain song. It sparks dormant memories and emotions from their lives. The same thing happens in Storytelling and that’s a great connection to have with your audience.

Rachel:  What are your plans for storytelling/using stories in the future? Tell me more.

Annie/Dan:  We want to continue to develop our Teller skills individually and work on Tandem pieces together, interweaving our music with our Telling, at Festivals, as well as continue to tell story snippets in our music performances.  Annie has an added interest in sharing in schools. Dan has a special interest in developing historical stories we can share at campfire programs and heritage festivals with our music.

Rachel:  Anything you would like to add about the importance of storytelling?

Annie/Dan:  People are hungry for stories. It’s a part of who we all are–our history. And nearer the end of our mortality, it’s how we validate that our life has been worth living.

Thank you to the permissions of Annie and Dan Eastmond to do this interview as well as the use of their picture.

We appreciate Annie and Dan sharing their experiences and influence with storytelling.  You have those moments, too.

Here is why:

Annie and Dan have a story.  You have a story.  We all have stories.

Aquí lo tiene.

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Con:  Annie & Dan Eastmond

Esposa/Esposo, Abuelos (de 11), Músicos/Narradores de la UT

Annie y Dan Eastmond llegaron a la escena de la historia durante la historia de inauguración del Festival Cruce. Ellos participaron en un 8 horas de residencia libre abierto al público. Sin embargo, ambos no eran nuevas para el rendimiento. Están juntos en el matrimonio y como músicos con su tándem conocido como Hogar de cosecha. Desde el comienzo de 2016, ambos se han buscado y logrado y la adición de historia a sus actuaciones. Ellos abrieron su casa para el curso Facilitador historia Maestro 16 horas – de los que se graduaron – y se convirtieron en jueces de última hora para la juventud de Utah Cuentacuentos escaparate. Estoy en deuda con ellos por ahora y en el futuro. Ellos me inspiran a cantar en agradecimiento.

Así que disfruten el pasado, presente y futuro de la narración influencias en la vida de la Annie y Dan Eastmond.

Rachel: ¿Qué te llevó a contar cuentos / historias?

Annie/Dan: Siempre hemos apreciado una buena historia y han escuchado muchas personas en nuestras familias crecer, tanto oral como escrito. Un ejemplo reciente del valor de compartir historias era que nuestros nietos más sin sus padres. Nos entretenidos con historias sobre sus padres y por vía oral a través de grabaciones de audio y vídeo. Se rieron y fueron hechizados escuchando acerca de la infancia de sus padres.

Rachel: ¿Cuáles son algunos de sus recuerdos favoritos con historias / narración? ¿Por qué?

Annie: Cuando era muy joven, mi madre solía decir a mis seis hermanos y hermanas y yo cuentos antes de dormir. Recuerdo que la rodean, en pijama escuchar cuentos del conejo Bre’r. Mi favorito de lectura en voz alta, sin embargo, fue “Donde el helecho rojo crece” por Wilson Rawls. Y como recién casados Dan y yo solía decirle a la gente que era la forma en que podían recordar nuestros nombres. Los perros en la historia eran poco Ann y Old Dan.

Dan: Hace muchos años que asistió a un campamento de la familia en la Sierra Nevada y había este gran hombre de la montaña Teller que compartió una aventura diferente cada noche sobre la expedición de Lewis y Clark.

Rachel: ¿Cómo ha visto la influencia de las historias y la narración en lo que haces ahora (en su caso)?

Annie/Dan: Es similar a lo que vemos, compartiendo nuestra música. A menudo en las situaciones de institucionalizadas como centros de vida asistida para una llamada del corazón y el alma sin fines de lucro. Siempre hay personas que se hacen más vivos cuando son tocados por una determinada canción. Se desata recuerdos dormidos y emociones de sus vidas. Lo mismo ocurre en la narración y eso es una gran conexión a tener con su público.

Rachel: ¿Cuáles son sus planes para contar historias / relatos utilizando en el futuro? Dime más.

Annie/Dan: Queremos continuar desarrollando nuestras habilidades Teller individual y trabajar en tándem piezas juntas, entretejiendo nuestra música con nuestro Telling, en festivales, así como continuar para contar fragmentos de la historia en nuestras actuaciones musicales. Annie tiene un interés añadido en compartir en las escuelas. Dan tiene un especial interés en el desarrollo de relatos históricos que podemos compartir en programas de fogata y festivales del patrimonio con nuestra música.

Rachel: Cualquier cosa que quisiera añadir acerca de la importancia de contar historias?

Annie/Dan: Las personas tienen hambre de historias. Es una parte de lo que todos somos – nuestra historia. Y cerca del final de nuestra mortalidad, es cómo validamos que nuestra vida ha valido la pena.

Gracias a los permisos de Annie y Dan Eastmond para hacer esta entrevista, así como el uso de su imagen.

Apreciamos Annie y Dan compartir sus experiencias e influencia con la narración. Usted tiene esos momentos, también.

He aquí por qué:

Annie y Dan tienen una historia. Usted tiene una historia. Todos tenemos historias.

Cap’s Off to You! Charlotte Starks and Celebrating Story

Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. You can now donate as a one-time or as a recurring monthly with appreciation gifts by clicking here.  Give today!

Charlotte Starks

Featuring:  Charlotte Starks

Mother, Grandmother, and Storyteller a.k.a. Mama Charlotte from UT

Charlotte Starks is about peace and love.  You know you are in the same room as her when you feel that warmth and acceptance.  She is a storyteller who grabs the attention of everyone and holds it beyond the telling of the tale.  I had the privilege of hearing her tell during one of the Story Crossroads Board meetings, as we have a tradition of a story being told at the end.  She is the President of the Nubian Storytellers of Utah Leadership (NSOUL) and is a mover and a shaker throughout the community.

So enjoy the past, present, and future influences of storytelling in Charlotte’s life.

Rachel:  What drew you to storytelling?

Charlotte:  What drew me to stories and storytelling was listening and learning from other people’s history and experience.  I like to hear someone’s history, experiences, and self-expression–stories about themselves and their families.  When I hear someone’s story, I can feel the positive messages.  I can heal past experiences and share the joy of American culture.

Rachel:  What are you plans for storytelling in the future?

Charlotte:  I will use stories and storytelling as a way to send positive messages, about family history, culture, and to enhance self-esteem.  Through NSOUL, I and the other members provide training on storytelling methods and perform for audiences around the state and country.  Over 128,000 students and adults have already enjoyed these programs and hundreds of thousands more will continue to have these dynamic experiences.  Some students have even had their desire to read increase because of learning to the stories.

Rachel:  Anything you would like to add about the importance of storytelling?

Charlotte:  Storytelling is importance and can be used as a positive communication channel to plant positive seeds about healing, history, and experience.

Thank you to the permissions of Charlotte to do this interview as well as the use of her picture.

We appreciate Charlotte sharing her experience and influence with storytelling.  You have those moments, too.

Here is why:

Charlotte has a story.  You have a story.  We all have stories.

Aquí lo tiene.

Charlotte Starks

Con:  Charlotte Starks

Madre, Abuela, y Narrador (Mama Charlotte) de Utah

Charlotte Starks se trata de la paz y el amor. Usted sabe que está en la misma habitación que ella cuando se siente que el calor y la aceptación. Ella es un narrador que llama la atención de todo el mundo y lo mantiene más allá de la narración de la historia. Tuve el privilegio de escuchar decirle durante una de las reuniones de la historia de la Junta encrucijada, ya que tenemos una tradición de una historia que se cuenta al final. Ella es el presidente de los Narradores de Nubia de Utah Liderazgo (NSOUL) y es un motor y un agitador en toda la comunidad.

Así que disfruten el pasado, presente y futuro de la narración influencias en la vida de Charlotte.

Rachel: ¿Qué le atrajo a la narración?

Charlotte: ¿Qué me atrajo de cuentos y la narración estaba escuchando y aprendiendo de la historia y la experiencia de otras personas. Me gusta escuchar la historia de alguien, experiencias, y la autoexpresión – historias sobre sí mismos y sus familias. Cuando escucho la historia de alguien, puedo sentir los mensajes positivos. Puedo curar las experiencias pasadas y compartir la alegría de la cultura americana.

Rachel: ¿Cuáles son tus planes para contar historias en el futuro?

Charlotte: Voy a utilizar historias y la narración como una forma de enviar mensajes positivos, sobre la historia de la familia, la cultura, y para mejorar la autoestima. A través de NSOUL, yo y los demás miembros que la formación en métodos de narración y llevar a cabo para el público de todo el estado y el país. Más de 128.000 estudiantes y adultos que ya han disfrutado de estos programas y cientos de miles más seguirán teniendo estas experiencias dinámicas. Algunos estudiantes incluso han tenido el deseo de leer aumento debido a las historias de aprendizaje.

Rachel: Cualquier cosa que quisiera añadir acerca de la importancia de contar historias?

Charlotte: Contar historias es importante y se puede utilizar como un canal de comunicación positiva para plantar semillas positivas acerca de la sanidad, la historia y la experiencia.

Gracias a los permisos de Charlotte para hacer esta entrevista, así como el uso de su imagen.

Apreciamos Charlotte compartir su experiencia e influencia con la narración. Usted tiene esos momentos, también.

He aquí por qué:

Charlotte tiene una historia. Usted tiene una historia. Todos tenemos historias.

Review Links of 2016 A to Z Blog Challenge

survivor-atoz [2016] v2Every April is the A to Z Blog Challenge, a worldwide phenomenon.

Here are April 2016 posts with that focuses on storytelling of all forms in style, culture, language, and in combination of arts:

A = Authentic Aura

B = Bilingual Bond

C = Celtic Culture

D = Draw n’ Tell

E = Edutainment

F = Fold n’ Cut

G = Ghosts, Goblins, & Goo

H = Habitat-Inspired

I = Illuminating the Illusions

J = Juggling while Jibber-Jabbering

K = Kinetics & Kinesthetics

L = Lies, Lies, Lies

M = Music & Melodies

N = Native-Narrator

O = Outsider-Orator

P = Puppetry Perfection

Q = Quantified Quandaries

R = Rhythm, Rhyme & Reverberation

S = Skilled Stagecrafting for Story Theatre

T = Tandem Telling

U = Unanimous Undertakings (or thereabouts)

V = Visual Visions

W = Written Word War

X =  Xaern

Y = Yodeling & Yammering

Z = Zero to Zillion

Reflection:  This was harder and easier than when we did the 2015 A to Z Blog Challenge.  Our inaugural year of the Story Crossroads Festival was April 15-16, 2016 and so it was even more intense than usual.  Yet, even with that added pressure, we had wonderful guest writers who brought amazing insights.

Please Note: Clicking on their names will link you to them.  Clicking on the post will jump you to what they wrote.

We appreciate the following expert thoughts from:  

David Sharp (Celtic Culture);

Julie Barnson (Ghosts, Goblins, & Goo);

Kim Walkowski (Illuminating the Illusions);

George McEwan (Lies, Lies, Lies);

Amy White (Puppetry Perfection);

and Rene’ Sheets (Yodeling & Yammering).

 

Zero to Zillions – A to Z Blog Challenge

Vienna--many people--Steve EvansVersión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española.  Support the free Story Crossroads Festival by giving today.

This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

A storyteller could have zero to zillions of listeners.  You may wonder about that range. No matter what kind of storytelling you choose to do, consider how you would approach these different sizes of audiences.  Or where would you find these size of audiences?

Delve into some real to speculative examples below.

Zero Audience

Practice Time–This Zero Audience is usually when the storyteller is practicing.  These practices are more effective when having other people to listen and to mentor.  Sometimes, have other people listen is not an option and an artist has to make due.  Though how does it count when the storyteller performs in front of a mirror?

Performance Time–Technically, there would never be zero for if a storyteller tells to oneself, then the storyteller happens to play the role of performer and of listener.

One-Audience Member

Practice Time–This One-Audience Member occurs when one person is listening to a storyteller.  This kind of practice is preferred in-person though telephone and the computer provide ways for people to connect and to critique each other.  Choose someone who is a great listener.  Then show the same respect and skills and be a great listener back.

Performance Time–Way back during my Brigham Young University days, I was trained on how to work with the people at the Battered Women and Children Shelter as a performer.  The whole BYU Storytelling Club joined in with that training.  When it came time to actually perform, we each had our own sessions.  We were told the audience could be one to about six people.  We could have children, adults, or a mix of the two kinds.  One time, I arrived and one girl was in the room sadly playing with toys.  I sat down on the floor and asked if she would like to hear a story.  She perked up, set the toys aside, and absorbed the story.  The One-Audience Member can make the best memories.

Baker’s Dozen Audience

Practice Time–A local storytelling guild or club can have about a dozen or more people who root for your development as a storyteller.  Some of these groups request that you contact a head of time so enough time can be reserved for you.  At times, the whole meeting time could be dedicated to a person with a long or epic piece.  I have enjoyed the support from the Voices of the Valley Storytelling Guild when I lived in Fresno, California.  Now I am a proud member of the Utah Storytelling Guild that has monthly chapter meetings throughout the state.

Performance Time–One of my favorite storytelling moments was when I told stories at the Detention Center in Vernal, Utah.  I never would have thought it would be my favorite.  I felt flutterings when the Director of the Vernal Storytelling Festival told me to expect this venue.  I had told for over a decade and yet never told stories for youth who had some intense struggles in life and had obligations to fulfill with the Law of the Land.  I entered one part of the Detention Center at a time, always going through thick doors that clicked locked behind me.  Finally, I entered a room with a circle of couches.  This intimate circle made it possible for me to be about arm’s length from all the youth.  I said that I started storytelling as a sophomore in high school and now had so many stories that I did not know what to share with them.  I asked what kind of mood of stories they wanted to hear.  My first group voted for humorous.  My second group voted for dramatic.  Both groups soaked in the stories as they leaned forward and kept their eyes focused on me.  If you have not done so already, please go to your nearest Detention Center and connect with those youth.  We all need stories, though these youth seem to need them more than anybody.

Classroom-Sized Audience

Practice Time–I made a deal with my son’s Kindergarten class that I would love to tell stories for free rather than being paid so that I could practice stories with a live and active audience.  Knowing what I normally would charge, the teacher agreed.  It was not monthly but often enough that I felt my skills improving and was pleased of the growing repertoire.  A classroom-sized audience may not be connected with a school classroom.  About 20-40 people are common for a House Concert.  This audience usually consists of adults who are friends, family members, or strangers.  As long as the expectation is of a practice, then all will be smooth for you.

Performance Time–A House Concert could also be the real deal performance.  Again, as long as the expectation is clear that this is a more formal occasion, then all will be smooth for you.  You could also be performing for an actual classroom in a school.  You could be that special guest after the teacher shared a certain unit and you happen to have stories that link to the curriculum.  Teachers love it when the common core is met by your arrival.

Hundred-High Audience

Practice Time–It is rare to practice in front of a hundred people.  Though, every time a storyteller performs, that performance could also count as a practice.  The storyteller reflects on the feedback and outcomes and then thinks how to do better the next time that same story or set is shared somewhere else.

Performance Time–Most performances for a storyteller will be in the 100-900 range of people.  School assemblies are classics.  An elementary school tends to have 500-700 people.  Instead of splitting the school, often the principal crams them all in gym.  I recommend pleasing the 3rd graders.  The younger ones will still enjoy the action while the older ones feel like you still were there for them.

Thousand-Sized Audience

Practice Time–To have a thousand or more people to practice a story, you must have a lot of friends.  Or those friends have lots of friends.  You would not have to be at one place.  There are things such as YouTube that could be shared and then people could comment on them.  Careful though.  There could be some trolls!  Though, if you add the different-sized audiences you have practiced the same story, then you could then get to a thousand.  Bill Harley said you need to tell a story at least 40 times before recording it.  I am assuming that would not be by yourself.  Those 40 times means 40 different audiences.  Well, if you had 40 groups that had 25 people each, then you would reach 1,000 people.

Performance Time–This size of audience is sometimes found under one tent at a storytelling festival.  Evening Timpanogos Storytelling Festival concerts at the SCERA Shell Outdoor Theatre can be so huge that no one can see the grass.  That would be several thousands right there.  That particular theatre has a jumbo screen that is larger than an IMAX Theater behind the storyteller so that everyone can see the facial expressions and movements.  An audience of that size needs to be able to see and to hear the storyteller.  Tech, tech, tech.

Zillions and Zillions of Audience Members

We are now beyond practices and performances.

Intergalactic Satellite System–This is the high-tech part of reaching Zillions and Zillions of people.  Willy Claflin has talked about what the Intergalactic Storytelling Festival would be like so if you need more details, talk to him.  Hey, we have enough satellites.  Instead of wondering how in the world this could happen, think how out of this world it could happen.  If millions of people could watch the final season of Downton Abbey, then what more could we do to make it possible for zillions of people to hear a story performed live?  First ,we would need something larger than the United Nations.  Hey, do not expect me to give you all the steps.

Living Legacy–This is the low-tech part of reaching Zillions and Zillions of people.  You have heard that no one is actually dead until their stories are no longer told?  Some stories have been passed down and have been known and cherished by hundreds, thousands, millions, and perhaps close to zillions of people.  What of the Cinderella story?  Every culture and people have some sort of Cinderella story.  Now think of what you have to offer.  Do you have a story that has a universal connection?  Create that living legacy, share that story, and see it pass on and on and on.  You have to start with one person to get to that zillionth person.

All things and all sizes are possible.

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took in Vienna.  You can find all of his images here:  https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

 

Aquí lo tiene.
Vienna--many people--Steve Evans

Cero a Millones y Millones y Millones y Millones de Miembros

Un narrador podría tener cero a millones y millones de oyentes. Usted puede preguntarse acerca de ese rango. No importa qué tipo de narración decide hacerlo, considere cómo se acercaría a estas diferentes tamaños de las audiencias. O ¿dónde encontrar estos tamaño de las audiencias?

Profundizar en algunos bienes a los ejemplos siguientes especulativas.

Cero de Audiencia

El tiempo de práctica – Esta audiencia es cero por lo general cuando el narrador está practicando. Estas prácticas son más eficaces cuando tienen otras personas para escuchar y ser mentores. A veces, tienen otras personas escuchan no es una opción y un artista tiene que arreglárselas. A pesar de cómo se cuentan cuando el narrador lleva a cabo frente a un espejo?

Tiempo de Rendimiento – Técnicamente, nunca habría cero para si un narrador dice a sí mismo, entonces el narrador pasa a desempeñar el papel de intérprete y del oyente.

Un Miembro de la Audiencia

El tiempo de práctica – Esta Uno-Miembro de la Audiencia se produce cuando una persona está escuchando a un narrador. Este tipo de práctica se prefiere en persona, aunque el teléfono y el ordenador proporcionan maneras para que la gente se conecte a la crítica y entre sí. Elija a alguien que es un gran oyente. A continuación, mostrar el mismo respeto y habilidades y ser un gran oyente hacia atrás.

Tiempo de Rendimiento – Tiempo atrás, durante mis días de la universidad de Brigham Young, fui entrenado sobre cómo trabajar con la gente de las mujeres golpeadas y Refugio de Niños como intérprete. El conjunto BYU Cuentacuentos club se unió a la formación. Cuando llegó el momento de realizar la realidad, cada uno tenía nuestras propias sesiones. Nos dijeron que la audiencia podría ser uno a aproximadamente seis personas. Podríamos tener hijos, adultos, o una mezcla de los dos tipos. Una vez, llegué y una chica estaba en la sala tristemente jugando con juguetes. Me senté en el suelo y le preguntó si le gustaría escuchar una historia. Ella se animó, establece los juguetes de lado, y se absorbe la historia. El Uno-Miembro de la Audiencia puede hacer que los mejores recuerdos.

Audiencia Docena de Panadero

El tiempo de práctica – Un gremio narración o club local puede tener una docena o más personas que Apoya a su desarrollo como un contador de historias. Algunos de estos grupos de solicitudes que se comunique con una cabeza de tiempo suficiente tiempo para que pueda ser reservado para usted. A veces, todo el tiempo de la reunión podría ser dedicado a una persona con un pedazo largo o épica. He contado con el apoyo de las Voces del Valle Cuentacuentos gremio cuando vivía en Fresno, California. Ahora soy un orgulloso miembro de la narración de Utah gremio que tiene reuniones de los capítulos mensuales de todo el estado.

Tiempo de Rendimiento – Uno de mis momentos favoritos de narración fue cuando me dijeron que historias en el Centro de Detención en Vernal, Utah. Nunca habría pensado que sería mi favorito. Me sentí aleteos cuando me dijo el Director del Festival de Cuentacuentos Vernal a esperar este lugar. Yo le había dicho más de una década y sin embargo nunca contado historias para los jóvenes que tenían algunas luchas intensas en la vida y que tenían la obligación de cumplir con la Ley de la Tierra. Entré en una parte del centro de detención a la vez, siempre va a través de puertas gruesas que se ha hecho clic encerrados detrás de mí. Por último, entré en una habitación con un círculo de sofás. Este círculo íntimo hizo posible que yo sea sobre el brazo extendido de todos los jóvenes. Le dije que comenzó la narración en su segundo año en la escuela secundaria y ahora tenía tantas historias que yo no sabía qué compartir con ellos. Le pregunté qué tipo de estado de ánimo de historias que querían oír. Mi primer grupo votó a favor de humor. Mi segundo grupo votó a favor dramática. Ambos grupos sumergen en las historias a medida que se inclinó hacia delante y mantuvieron sus ojos se centraron en mí. Si no lo ha hecho ya, por favor vaya a su centro de detención más cercano y conectar con los jóvenes. Todos necesitamos historias, aunque estos jóvenes les parecen necesitar más que nadie.

Audiencia Aula-Encolado

Tiempo de la práctica – que hizo un trato con la clase de jardín de infancia de mi hijo que me gustaría contar historias de forma gratuita en lugar de ser pagado para que pudiera practicar historias con una audiencia en vivo y activo. Sabiendo lo que normalmente cobran, el maestro estuvo de acuerdo. No era mensual, pero con la suficiente frecuencia que sentí mis conocimientos de la mejora y el placer de la creciente repertorio. Una audiencia en el aula de tamaño no se puede conectar con un aula de la escuela. Acerca de 20-40 personas son comunes para un concierto House. Esta audiencia general consiste de los adultos que son amigos, familiares o extraños. Mientras la expectativa es de una práctica, entonces todo será suave para usted.

Tiempo de Rendimiento – Un concierto House también podría ser el rendimiento verdadero negocio. Una vez más, siempre y cuando la expectativa es claro que esta es una ocasión más formal, entonces todo será suave para usted. También podría estar realizando para un salón de clases en una escuela. Usted podría ser que el invitado especial después de que el maestro compartió una cierta unidad y le sucede que tiene historias que enlazan con el plan de estudios. Los maestros les encanta cuando el núcleo común se encuentra con su llegada.

Cientos de Alta Audiencia

El tiempo de práctica – Es raro para practicar frente a un centenar de personas. Sin embargo, cada vez que realiza un narrador, que el rendimiento podría también contar como una práctica. El narrador reflexiona sobre las votaciones y los resultados y luego piensa cómo hacerlo mejor la próxima vez que la misma historia o conjunto es compartida en otro lugar.

Tiempo de Rendimiento – La mayoría de actuaciones para un narrador estarán en el rango de 100-900 personas. asambleas escolares son clásicos. Una escuela primaria tiende a tener 500-700 personas. En lugar de la división de la escuela, a menudo al director a todos abarrota en el gimnasio. Recomiendo complacer a los estudiantes de 3er grado. Los más jóvenes todavía disfrutan de la acción, mientras que los mayores se sienten como si todavía estuviera allí para ellos.

Audiencia Mil Encolado

Tiempo Práctica – Para tener mil o más personas para practicar una historia, debe tener un montón de amigos. O esos amigos tienen un montón de amigos. Usted no tiene que estar en un solo lugar. Hay cosas como YouTube que podrían ser compartidos y entonces la gente podía hacer comentarios sobre ellos. Cuidado, sin embargo. Podría haber algunos trolls! Sin embargo, si se suman los diferentes tamaños de las audiencias que haya practicado la misma historia, entonces usted podría entonces llegar a un millar. Bill Harley dijo que necesita para contar una historia al menos 40 veces antes de grabarla. Estoy asumiendo que no sería por sí mismo. Esos 40 veces significa 40 públicos diferentes. Bueno, si usted tenía 40 grupos que tenían 25 personas cada uno, entonces usted podría llegar a 1.000 personas.

Tiempo de Rendimiento – Este tamaño de la audiencia se encuentra a veces bajo una tienda de campaña en un festival de narración. conciertos por la noche Timpanogos Festival de Cuentacuentos en el teatro al aire libre SCERA cáscara puede ser tan grande que nadie puede ver la hierba. Que habría varios miles allí mismo. Que el teatro en particular tiene una pantalla gigante que es mayor que un teatro IMAX detrás del narrador para que todos puedan ver las expresiones faciales y movimientos. Una audiencia de ese tamaño tiene que ser capaz de ver y escuchar el narrador. Tecnología, tecnología, tecnología.

Millones y Millones y Millones y Millones de Miembros de la Audiencia

Ahora estamos más allá de las prácticas y actuaciones.

Sistema Satelital Intergaláctico – Esta es la parte más alta tecnología de gran alcance Chorrocientos y millones y millones de personas. Willy Claflin ha hablado de lo que el Festival de Cuentacuentos Intergaláctica sería como lo que si necesita más detalles, hablar con él. Hey, tenemos suficientes satélites. En lugar de preguntarse cómo en el mundo que esto podría suceder, pensar en cómo salir de este mundo que podría suceder. Si millones de personas pudieron ver la última temporada de Downton Abbey, entonces, ¿qué más se puede hacer para hacer posible que millones y millones de personas para oír una historia interpretada en directo? En primer lugar, necesitaríamos algo más grande que el de las Naciones Unidas. Hey, no esperes que te dé todos los pasos.

Legado – Esta es la parte de baja tecnología de largo alcance Chorrocientos y millones y millones de personas. Ustedes han oído que nadie está realmente muerto hasta que sus historias ya no se dijeron? Algunas historias se han transmitido y se han conocido y apreciado por cientos, miles, millones, y tal vez cerca de millones y millones de personas. Lo de la historia de la Cenicienta? Todas las culturas y las personas tienen algún tipo de historia de Cenicienta. Ahora piensa en lo que tiene que ofrecer. ¿Tiene una historia que tiene una conexión universal? Crear ese legado vivo, compartir esa historia, y ver pasar una y otra vez y otra vez. Usted tiene que comenzar con una persona para llegar a esa persona enésima.

Todas las cosas son posibles y en todos los tamaños.

Apreciamos Steve Evans conceder permiso para utilizar la foto que tomó en Viena. Usted puede encontrar todos sus imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.